用音乐描绘中国共产党105年历程的壮丽画卷，庆祝中国共产党成立105周年音乐会《人民至上》于6月29日晚在北京成功举办。音乐总监赵麟、总导演沈晨以及策划组成员朱海接受了本报记者任姗姗和王瑨的采访。
音乐会以“人民至上”为主题，旨在通过音乐的形式回顾中国共产党团结带领人民走过的百年奋斗历程。朱海表示，选择这一主题是为了体现中国共产党“全心全意为人民服务”的根本宗旨，并通过歌唱人民来庆祝党的生日，展现共产党人的初心与使命。沈晨补充说，音乐会将视角聚焦于人民在中国共产党领导下创造美好生活的赞美与感受，从《唱支山歌给党听》到《不负人民》，始终贯穿“人民至上”的核心理念。赵麟则强调，音乐会旨在礼赞奋斗的荣光，唱响人民至上的主题，展现党为人民而生、为人民而兴，以及党与人民的血脉相连。
音乐会希望观众在聆听中体悟信仰的力量，感受时代的脉搏，并获得心灵的温暖。朱海指出，105年的党史是一部信念如磐、自强不息的奋斗史，音乐会将通过气壮山河的赞歌凝聚力量。他进一步解释，音乐会构建了党与人民相互关怀的复式结构，通过选择耳熟能详、易于引起共情的曲目，如《唱支山歌给党听》，并全部采用合唱形式，来充分体现人民的整体性和心声。
《人民至上》音乐会由五个乐章组成，融合了经典与新作。朱海介绍，音乐会按照105年党史的脉络分为五个乐章，每个乐章侧重讲述一个历史时期。在艺术表达上，力求做到“过耳不忘”。新创作的《不负人民》和《情满山河》以及近年来的优秀作品《山水欢歌》被纳入其中，而《致先辈》则是重新编配的作品。沈晨提到，为增强观众的亲切感，音乐会选择的曲目力求观众熟悉，并在熟悉的旋律中寻求更贴切主题、更富艺术张力的表达。为了提供最佳的视听体验，音乐会采用了弧形屏幕，营造出拥抱感和向心感，同时乐队的立体化设置也确保了每个声部的清晰传达。
在音乐表现上，每个乐章都力求“听觉辨识度”。沈晨描述了各乐章的特色，例如以无伴奏童声合唱《唱支山歌给党听》作为开场，传递了对历史的回望与对未来的憧憬。第一乐章拉回历史时空，第二乐章浓烈厚重，第三乐章描绘《多彩家园》，第四乐章包含对祖国统一的期盼和对人类命运共同体的认知，第五乐章则展现新时代的蓬勃景象。尤其值得一提的是，时长约20分钟的第五乐章，几乎占音乐会总时长的四分之一，其中的《不负人民》以悠扬的旋律和朴实温情的画面，表达了对生活的赞美。赵麟补充说，第二乐章通过《映山红》、《八月桂花遍地开》等曲目追溯革命战争年代，第三乐章则运用代表性的民族器乐作品展现社会主义革命和建设时期的勃勃生机。他强调，所有乐章的风格都旨在表达人民内心的幸福感。
本次音乐会的创新之处在于声音的融合，特别是中西音乐的深度结合。赵麟指出，“交响乐队+民族乐队”的混编形式在国内大型活动中属首次全程采用，突显了中华文化的独特性和包容性。他提到，第五乐章中的《山水欢歌》和《不负人民》等作品，充分体现了中西音乐的交融，反映了当前中国音乐创作的探索与思考。乐团编制也体现了融合理念，由中国交响乐团为主体，汇集了多个国家级艺术团体的优秀演奏家。参与编配的作曲家中，80后、90后占据主力，展现了年轻一代的创新精神。朱海补充说，近年来新一代创作者的成长，使得音乐会的编配风格越来越符合年轻人的审美。他认为，通过音乐会保留深受人民喜爱的经典作品，并加入新作品，是在艺术语境中深情回望和真诚表现党与人民携手走过的105年历程。沈晨则强调，音乐的叙事力量不亚于戏剧，创作中注重调动观众的“听觉记忆”，以实现情感共鸣。
音乐会通过多平台向更广泛的观众呈现。朱海期望观众能从中感受到“可信、可爱、可敬的中国形象”，并认识到是中国共产党坚定带领人民艰苦奋斗，才有了今日之中国。沈晨则希望海内外观众能从中感受新时代中国的壮美、中国人民的幸福，领略105年的史诗，并向世界传达“中国的今天，是中国共产党坚定地同人民站在一起、想在一起、干在一起，共同奋斗出来的”这一信息。
中国音乐学院院长李心草作为音乐会指挥，在评论《人民至上》时表示，这场音乐会是一次完整的交响叙事，将历史回溯与时代高歌融为一体，节奏张弛有度，情绪层层递进。他认为，第五乐章是音乐会的情感高潮和主题升华，跨度大，经典与新作并存。为了实现风格统一，音乐会紧扣“人民至上”的核心，梳理了连贯的情感脉络，并通过配器与演绎实现了风格融合，弱化了曲目间的风格壁垒，统一了演奏韵律和音色质感。李心草表示，作为指挥，在音乐会尾声高潮时心潮澎湃，能通过艺术传递奋进力量并献上崇高敬意，是莫大的光荣。他回忆起与童声合唱团的难忘瞬间，孩子们在后台合唱《义勇军进行曲》的场景，与舞台上的艺术家们奏响《在希望的田野上》形成了动人的和鸣，象征着红色旋律流淌进孩子们的心田，信仰的号角回荡在这片土地。他总结道：“一个初心不改的大党，风华正茂。一个昂首阔步的大国，青春无限。最澎湃的乐章，是今天的中国！”
《致先辈》的作曲家杨帆表示，该作品选取了舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，旨在向百余年来为国家做出贡献的革命先辈致敬。作品以小号独奏与乐队的铺垫展开，运用弦乐、小提琴独奏与钢琴的对话，营造跨越时空的追思氛围。创作手法上，作品注重“可听性”和诗意化叙事，力图吸取传统与现代技法的长处，引导听众沉浸式体验。他感慨生逢盛世新时代，迈步奋进新征程，是何其光荣与有幸，并以此曲致敬所有革命先辈及走过105载风雨征程的中国共产党。
《山水欢歌》的作曲家王丹红分享了创作灵感，源自湘西采风时听到的高亢嘹亮的飞歌。她以五度上行的跳跃音程作为贯穿全曲的“关键动机”，并结合管弦乐的“调色板”描绘苗家山水。作品中，弦乐的滑音对应飞歌的甩腔，木管的快速吐音呼应歌声的呼吸，铜管的强奏释放磅礴力量。她还特别提及圆舞曲段落，认为它恰能承载生活阳光和内心舒展的感觉。王丹红强调，“为谁而写”的答案从未改变，即为人民创作，让普通人在旋律中找到回响，感受精神滋养。她认为，《山水欢歌》真正的完成在于听众心中荡起的涟漪，并希望这串音符能唤起人们对家乡、童年和平凡日子里踏实幸福的感受。
评论员肖文礼认为，音乐会中民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”带来了独特的美学体验，是艺术融合的有益实践，彰显了当代文艺工作者的文化自信。他指出，一切艺术创新都是时代的放歌，扎根生活沃土，回应人民期许。
陈乾则分析了《唱支山歌给党听》在音乐会中的三次变奏，认为其通过纯净童声、民族器乐演奏以及童声合唱与交响乐队的融合，形成了从轻柔到雄浑的音响递进，与中国共产党植根人民、依靠人民的历史脉络形成互文。
项筱刚观察到音乐事业的薪火相传和音乐工作者的创造力。他提及《红旗颂》连续五年作为“七一”音乐会的开场曲目，以及《致先辈》与舞剧《永不消逝的电波》音乐素材的情感一以贯之。他评论第三乐章的作品展现了祖国壮丽山川风貌，第四乐章的《在希望的田野上》与第二乐章的《黄河颂》相呼应，经典魅力历久弥新。
